28/11/08

OCTAVIO ABÚNDEZ


Video en imagen fija. La imagen corresponde a una escultura de la colección egipcia
del Metropolitan Museum of Art, en Nueva York. El fragmento tiene como nombre 
Fragmentary Head of Queen. La imagen esta modificada digitalmente (espejeada 
y alterada hacia un gesto nuevo).  Una apropiación y el juego entre medios y disciplinas 
son las bases de esta pieza.

TÍTULO. ¿?
TÉCNICA. VIDEO
AÑO. 2007

27/11/08

ABRAHAM OROZCO


Las piezas adjuntas  corresponden a una serie que comienza hace más de un año, entre carreteras, 
autobuses y lugares desconocidos para el autor, tratando de hacer una "pieza de arte". Se considera
el elemento fotográfico de "La Luz", la luz de los coches al pasar, la luz suave de la noche y la luz 
que produce un encendedor; este último un objeto de uso común por muchas personas, y del cual 
también se pueden derivar muchas otras expresiones.  


SIN TÍTULO
DE LA SERIE " NEGACIONES NOCTURNAS "
AÑO. 2008




RUBÉN DENEB PÉREZ


Actualmente somos atacados continuamente por los distintos medios audiovisuales que nos rodean, 
la televisión juega un papel fundamental en este sentido, su consumo excesivo es en nuestros días 
una práctica habitual convirtiéndose así en un símbolo de la sociedad moderna. Este proyecto es 
una crítica a la televisión y a aquellas personas que de alguna manera son adictos a este medio.

SIN TÍTULO
DE LA SERIE TELEVICIO
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA ANÁLOGA
AÑO. 2008   




CHRISTIAN BECERRA


TÍTULO. TRANSFIGURACIÓN DE UN READY MADE A UN OBJETO UTILITARIO
TÉCNICA. DIBUJO
AÑO. 2008


OCTAVIO AVENDAÑO TRUJILLO


El trabajo de Octavio Avendaño Trujillo se perfila a la reflexión del arte contemporáneo a través de la muerte 
del autor y la apropiación de objetos como posibilidades estéticas así, en PIENSA EN MI, elabora un ready made 
en el que interviene una pintura de Julio Galán. 

TÍTULO. PIENSA EN MI
AÑO. 2008

ALBERTO MÉRIDAH


En esta pieza busco reflejar la situación que muchas  compañías mexicanas, empresas y fabricas han sufrido, 
el tener que cerrar sus puertas, al verse derrotados ante gigantes extranjeros cuyo producto parece nunca acabar 
y dejar una estela de envases vacios sobre las tumbas de sus insignificantes rivales. Pero la historia nos ha 
contado sobre grandes imperios que caen y por siempre nada es eterno.

TÍTULO. POR SIEMPRE NADA ES ETERNO
AÑO. 2008





NATALIA LUDMILA


La idea de la serie Finding Objects es como su nombre lo dice el acto mismo de encontrar objetos; 
es estar abierta y apreciar las posibilidades discursivas de los objetos que se me presentan día a día; 
para posteriormente hacer uso de ellos en la visualización de ciertas ideas, las cuales se encuentran 
ligadas al título (ej. thinking (outside the box) como visualización del mismo dicho en inglés ).  

TÍTULO. THINKING (OUTSIDE THE BOX)
DE LA SERIE FINDING OBJECTS
AÑO. 2008






















TÍTULO. GALLETITA (LA VIDA NO ES FÁCIL)
DE LA SERIE FINDING OBJECTS
AÑO. 2008



MERCEDES FERREYRA


Desarrollo el espacio interno como primera instancia de lo que no logramos percibir,

aquello que al igual que el espacio externo, está en continuo movimiento, dinamismo.  
...

La manifestación de la obra está enfocada desde la perspectiva del desnudo.  

Esto es, desde lo más íntimo del artista, aquello que esencialmente quiere enseñar,  

Lo que se “pone en escena”, de ahí, que  la serie “caracoles” parezca un grafísmo ,

un boceto a mano alzada, un dibujo a lápiz, done el hierro y la luz juegan abrazando,

otra obra generada por las sombras. 
 
TÍTULO. CARACOL ACTIVO
AÑO. 2007




JOSÉ ALBERTO ZENDEJAS

Se vende. Trato Directo pretende ser un comentario

irónico respecto a la pintura y su posición en el

mundo del arte, como una mercancía que sigue

siendo un referente de status a pesar de que se

nos presente como un desecho. Con esta pieza

también intento abordar el concepto de la pintura

como readymade por sí misma. 

TÍTULO. SE VENDE. TRATO DIRECTO
CUBETA DE PINTURA, RODILLO 
Y TELAS PINTADAS CON VINIL-ACRÍLICO
MEDIDA. VARIABLE
AÑO. 2008

RODÄVLAS



Trazos vectoriales y a mano alzada que combinan la gráfica digital con el dibujo tradicional para crear rupturas del plano visual que componen una armonía cacofónica de líneas que pretenden comunicarse entre ellas.
 
TÍTULO. ENLACES HACIA NADA (07, 10, 15)
FRAGMENTO DE LA SERIE " ENLACES HACIA NADA "
TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL, LÁPIZ Y TINTA SOBRE PAPEL
MEDIDAS. 20 PIEZAS DE 20 cm x 20 cm
AÑO. 2008



25/11/08

LUCÍA FLORES


Se dice que es kitch a aquellos productos que imitan objetos o estilos artísticos 
ya superados con fines decorativos u ostentosos. Con esta obra prentendo establecer 
una relación artística con el observador y tratar de descubrir en él, la parte kitch que 
muchos podemos tener y así llegar a un enlace afectivo y de identificacoión entre la 
obra y el observador.  

TÍTULO. CUCUL LA PRALINE
TÉCNICA. ANIMACIÓN
DURACIÓN. 1.22 min
AÑO. 2007

EDGAR ROLANDO MARTÍNEZ


La fotografía por el peso que ha obtenido a lo largo de la historia y como normalmente llega al público a nivel masivo, en su cotidianidad, en sus distintos medios de circulación, se ha instalado en nuestras mentes como documento indudable de una realidad. Así todo el tiempo hemos pensado que se fotografía para recordar aquellos momentos que fotografiamos, para salvaguardar la experiencia de la precaria fiabilidad de la memoria, sin darnos cuenta en la precaria fiabilidad de la imagen. 


TÍTULO. FOTOGRAFÍA ACCIDENTAL
DE LA SERIE EVENTOS DESAFORTUNADOS

SERGIO AXEL CUEVAS


La mirada reflexiva y nuestra incesante habilidad para sorprendernos, 
nos invitan a contemplar la esencia de lo cotidiano y el movimiento de las cosas.

TÍTULO. PENSANDO EN DUCHAMP
AÑO. 2008 

18/11/08

FELIPE EHRENBERG


In a dashing gesture of amazed respect, Mexican artist Felipe Ehrenberg (1943)

recently made it known to a reduced circle of friends, that he had completed his latest

work of art, one in homage to Marcel Duchamp.

(Please consult attached photograph.)


This relatively small contemporary ready made (15 by 10 by 32 centimetres) is also a

mass produced 'ready-made', made out of plastic. It sits on an artificial-wood base.

Emulating Duchamp's irreverant piece, it is signed R. Mutter – 2007 on its right side.

Pictured by the outstanding photographer Lawrence Siegelstamm, the work was lavishly

praised by leading duchampian expert, Beatrice F. Stellae.



Ver texto completo.



17/11/08

MARISA POLIN


Retratos de artistas.

TÍTULO. MARK ROTHKO, BLUE AND RED COMPOSITION

















TÍTULO. PIET MONDRIAN, BOOGIE GOOGLE














JOSEFINA ZUAIN

- Señor minino- comenzó Alicia, con cierta timidez, al no saber muy bien si al gato le gustaría aquel  nombre; 

pero el Gato seguía sonriendo y ello animó a la niña a continuar (“parece que se lo toma bien”) -: 

¿Podría usted indicarme la dirección que debo seguir desde aquí?

- Eso depende -le contestó el Gato- de dónde quieras llegar.

- No me importa adónde… _empezó a decir Alicia.

- En ese caso, tampoco importa la dirección que tomes -le dijo el Gato.

- … con tal de llegar a algún lado- acabó de decir Alicia.

- Eso es fácil de conseguir – le dijo el Gato-. ¡No tienes más que seguir andando!

Alicia en el País de las maravillas, Cap. VI 

TÍTULO. DE PASEO ENCONTRÉ UNA VALIJA LLENA DE LIBROS
TÉCNICA. OBJETO PERFORMANCE
AÑO. 2008

FELIPE NUÑEZ

Proyecto basado en la pieza de Joseph Beuys: "Coyote: I like America and America likes me". La pieza se basa principalmente en un aullido de coyote que es emitido el día de luna llena del mes programado para la acción acompañado de un video en donde realizo diferentes movimientos. Con esto, intento emitir un comentario sobre la conexión entre la tierra y el cielo, la fertilidad, la gestación y  el tiempo y el orden del cosmos.

TÍTULO. COYOTE: I LIKE THE MOON AND THE MOON LIKES ME
TÉCNICA.VIDEO
AÑO. 2008

 

OSCAR LONDOÑO


Mi trabajo es simplemente la necesidad que tengo de desarrollar una propuesta plástica llena de elementalidad, color, vitalidad y frescura apoyada en el simple gusto del hacer, inspirado técnicamente en las imágenes de la pintura rupestre, la visión de un hombre actual y elemental que de una manera simple plasma los fenómenos que lo cautivan de su entorno, su imaginación y su contacto con los momento estéticos y sensibles del mundo contemporáneo, tal vez de la misma manera instintiva como lo hacían nuestros antepasados plasmando su entorno en otros momento de la historia. 
Mi trabajo en síntesis es la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. 


TÍTULO. DE LA SERIE ÁNGELES Y DEMONIOS
TÉCNICA. PINTURA
MEDIDA. 1.50 x 1.50 m

ENRIQUE SOLDEVILLA


Al caer la pelota al agua me llamó la atención el contraste que daba mientras 
era arrastrada por la corriente del río. Fuera de su contexto normal me daba 
una sensación de perdida o abandono. ¿Quién estará perdido, la pelota o los
dueños?, ¿que pensaría quién la viera?. 

TÍTULO. PEZ PELOTA DE AGUA DULCE
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

MARIANA REYES


"Muerto en vida" es una pieza que pertenece a la serie REaliDadES, en la cual 
se habla de las diferentes perspectivas individuales de la realidad, en donde 
cada uno de nosotros percibe en la manera en que sus sentimientos brotan. 
"Muerto en vida" es una crítica a la alienación del individuo que luce, hace, produce, 
pero no siente, sufriendo así una muerte en vida. 

TÍTULO. MUERTO EN VIDA
AÑO. 2006


VALERIA CAAMAÑO


Los objetos son creados con materiales reciclados, residuos que encuentro en la ciudad. 
Estos elementos son seleccionados teniendo en cuenta el color, la textura, las dimensiones, la materialidad, la procedencia, la significación que conllevan en cuanto a de donde provienen, para luego convertirse en un objeto que hace dialogar a sus partes representando en si mismo mi compromiso con la ciudad vista como ecosistema a su vez enfatizando elementos que despiertan y nos a llevan a la reflexión.

TÍTULO. OBJETOS NO VIVOS
TÉCNICA. ENSAMBLAJE
AÑO. 2008



DIEGO VERDUZCO

Creo que lo más cercano a un ready-made en la fotografía sería algo o cualquier cosa similar a esta. Es decir, tomar una fotografía, la que sea, una de recuerdo es mejor, arrancarla del album familiar y presentarla como obra de arte. Cualquier otra fotografía sería meramente como un registro de la obra y no la obra en si mismo. 

TÍTULO. TIEMPO
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA
AÑO. 2008

ALEJANDRA CARLOCK


Objetos y situaciones comunes y cotidianas que me gusta transformar a mi antojo. Cuadros que encuentro en mi camino por un tianguis, una pollería o una feria. Son cuadros que se encuentran conmigo y parece que me susurran y dicen que las transforme en fantasía; que les ponga una parte de mi: mis sueños y fantasía.

TÍTULO. FANTASÍAS REALES
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA
AÑO. 2008 






16/11/08

MAURILIO ROJAS


TÍTULO. MOHICAN WARRIOR VS NASA CORPS (CAMPANA)
DE LA SERIE POSICIONES VARIABLES.
AÑO. 2006

MARCELA ARIAS


Los objetos adquieren una esencia propia de una existencia olvidada, guardan en ellos la belleza del tiempo.
Recreo en estas imágenes  los recuerdos de lo que alguna vez fueron , el significado que tenían entonces para nosotros, la necesidad de ser usados hasta ser inservibles y después ser desechados. El alma misma de la materia,  dice por ahí en una frase celebre que "Recordar es vivir" sera que es cierto, o solo son simples palabras,  que en algún momento en nuestras vidas,  nos ayudan a olvidar que vivimos en un mundo lleno de imágenes, hechos y movimientos de los cuales nos es imposible escapar.
 

TÍTULO. JOKER NOHEMI
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL SOBRE PAPEL AMATE
MEDIDA. 10 X 10 cm
AÑO. 2008

TÍTULO. EL CAJÓN DE ZAPATOS
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL SOBRE PAPEL AMATE
MEDIDA. 10 X 10 cm
AÑO. 2008


JIMENA SCHLAEPFER

En los últimos 5 años ha sido importante para mi como artista, desarrollar un tema y un estilo propio dentro de mi trabajo plástico. Como resultado, se ha ido construyendo tanto en mi mente como físicamente, un micro mundo fantástico habitado por seres encantados que en su mayoría son animales. Este micro mundo se ha ido formando a través de la creación de intervenciones que he hecho en diversos espacios, usando únicamente papel, cartón y cerámicas, para después quedar plasmados en un soporte fotográfico el cual me permite crear un ambiente mágico, como de cuento de hadas. En todos los casos, mi trabajo resulta siempre de procesos muy largos, lentos y muy artesanales. 
Este pequeño mundo de historias fantásticas que suceden siempre al abrigo de escenarios naturales, es mi manera de evidenciar esta falta de contacto que tenemos los habitantes de las grandes ciudades con la naturaleza y los animales y lo importante y necesario que resulta ese contacto e interacción. Estas historias de animales y plantas son el resultado de mi nostalgia por un mundo al que pertenecíamos y que ahora es solo un recuerdo.

TÍTULO. HISTORIAS DEL BOSQUE
TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL 
MEDIDA. 50 x 70 cm. 
AÑO. 2007


ANGELÍ VÉLEZ


Más que un eco plástico, "Despuntando" se convierte en un eco histórico. Argumenta sobre el quehacer político puertorriqueño que obtuvo sus más importantes influencias del muralismo mexicano durante el siglo XX. Durante ese período se crearon iconografías políticas como el "jíbaro" puertorriqueño portando la "pava" (sombrero de paja) como símbolo del Partido Popular Democrático.  
Las pinzas y la "pava" se desdoblan para trascender del significado nacional a uno continental o americano.  

TÍTULO. DESPUNTANDO
AÑO. 2008

ROCÍO PÉREZ


No existe argumento, la imagen la capturé por el puro placer de que veas lo que veo que otro ve en los días lluviosos.

TÍTULO. FLU 1A (DE LA SERIE FLU)
TÉCNICA. FOTOGRAFÍA
AÑO.2008





JOSAFAT MIRANDA


En los años sesenta del siglo XX Marshall MaLugahan define a los artefactos tecnológicos  modernos como extensiones del hombre.sin embargo, Jean Baudrillard los refiere como expulsiones del hombre:el hombre expulsa sin cesar lo que es y lo que siente a través de l lenguaje (ritual exorcista por excelencia)o a través de los artefactos técnicos que a creado. el hombre contemporáneo busca construir un mundo virtual perfecto para estancar el mundo real.Baudrillard ilustra El Crimen Perfecto al señalar que de tras de todos los artefactos y prótesis inventadas por la tecnología contemporánea el hombre aprovecha para desaparecer ,y con ellos desaparece no solo su voluntad, sino también su deseó. respondiendo ante la inquisitiva reflexión de Baudrillard en el crimen perfecto, presento en esta muestra de mi actual búsqueda ,algunas de las prótesis que el hombre imagina, independientemente de su impacto y funcionalidad. lo q intento es explorar a manera de estudio, es decir, en forma reflexión, distintas prótesis y artefactos que el se humano idea, sueña o visualiza en su afán por simplificar su vida cotidiana y por obtener mayor comodidad. no importa si muchas de las prótesis imaginadas terminen por complicarmas nuestra existencia ,pues muchos descubrimientos operan por ensayo y error o mera estética visual.
            
TÍTULO. PRÓTESIS PROVISIONAL
              O EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO
TÉCNICA. GRAFITO, ENCAUSTO Y SANGUINA SOBRE PAPEL.
MEDIDA. 60 x 75 cm
AÑO. 2008






MANUEL DÍAZ


Argumento visual enlazado a la teoría del " no future ".


TÍTULO. DEBATIENDO EL FUTURO
PIEL DE CONEJO Y FIGURAS DE PLÁSTICO
AÑO. 2008