READYMADE

LILIANA MERCENARIO POMER

2009-02-18T11:19:00.000-08:00

Cada objeto orgánico o inorgánico tiene mas lecturas de las que a primera vista representan. Cada objeto que me hechiza, evoca su otra naturaleza. así una tv de los 60´s deja de ser solo eso y es la nostalgia del primer astronauta que pisó la Luna. Una colmena de avispas abandonada es ahora el Santo Grial, símbolo de la iluminación a alcanzar, la miel (único alimento que no caduca) elíxir de inmortalidad de los dioses de otros tiempos.El tenis, el mío, que de tanto desearlo, le han brotado alas como posee Mercurio-Apolo, mensajero de los dioses. La tarjeta de computadora que en tierras de Gulliver se manifiesta como nuestras ciudades, con un Rex- Godzilla que lejos de aterrar se convierte en el solitario ser que da vida al escenario. Un sacapuntas antiguo que de su aserrín de tantos lapices afilados se ha transformado en un pato orgulloso.

TÍTULO. MAN ON THE MOON

TÉCNICA. TV, POSTER PSICODELIA, ÓLEO SOBRE PANTALLA

MEDIDA. 29x37 x 24cm

AÑO. 2002

TÍTULO. PATO ORGULLOSO

TÉCNICA. SACAPUNTAS, MADERA EROSIONADA Y ÓLEO

MEDIDA. 21x7x17cm

AÑO. 2008

FERNANDO MOSQUEIRA

2009-02-15T21:56:00.000-08:00

El asombro ante el mundo cotidiano y su traducción en términos estéticos.

La apropiación de lo encontrado y creado por la contingencia como esfuerzo dador

de un sentido estético a lo experimentado como cotidiano; la celebración y conversión

de lo irrelevante, en un objeto o situación enfatizada, meditada.

http://flickr.com/photos/fernando_mosqueira/

TÍTULO. RESIDUOS CONSUMIBLES

DE LA SERIE " CONSTRUCTOS URBANOS "

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL

FORMATO. VARIABLE

AÑO. 2007

PATRICIA COUTO

2009-02-04T19:44:00.000-08:00

“Tal vez, en el fondo y oculto bajo un lindo envoltorio,

se esconda una sociedad de consumo que no se detiene a pensar...

Tal ves el primer mundo, es solo una apariencia...

Tal vez no todo lo que brilla es oro...”

Descripción: dentro de una caja de chocolates se han introducido los esqueletos de unos insectos llamados popularmente Chicharras, estos tienen una vida curiosa, sufren una metamorfosis y en el proceso salen de su cuerpo y dejando atrás lo que alguna vez fueron. Con este objeto deseo invitar al espectador, a reflexionar en torno a las dulzuras, de la llamada globalización… como nos transforma, que tanto de nuestra identidad dejamos atrás en este proceso..

TÍTULO. LAS DULZURAS DE LA GLOBALIZACIÓN

TÉCNICA. OBJETO RETOMADO Y ESQUELETOS DE INSECTOS

ALBERTO CALVA

2009-02-02T19:24:00.000-08:00

Me mudé del DF a Austin Tx en 2007. Al llegar a una nueva ciudad uno tiene

la necesidad de apropiarse de alguna manera del nuevo lugar que habita. Así

comencé a recoger estos "fantasmas" que se habían desprendido del camino. La

función de estos objetos me pareció interesante: reflejar la luz para

delimitar y marcan un camino. Comencé a jugar con los significados. Los

fotografié en fondo neutro para elaborar una suerte de topología urbana.

Estos "pedazos", recapturados en foto, recrean un nuevo camino dentro de las

paredes de la galería. Cada pieza es única dentro de la repetición. Se

exalta la particularidad física dentro de lo múltiple. La pieza funciona

como un políptico dinámico, el orden puede ser cambiado.

http://www.flickr.com/photos/albertocalva/

TÍTULO. LUCES DEL CAMINO

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL

MEDIDAS. 20 x 20 cm c/u

AÑO. 2008

BERENICE GASCA

2009-01-21T16:04:00.000-08:00

La santísima trinidad vs… es una obra que crítica de manera irónica los roles que existen dentro de nuestra cultura popular, la lucha libre y la religión, llegan a un fanatismo y fe, juegan un papel importante de una falsa creencia hacia la creacion de falsos ídolos.

TÍTULO. LA SANTISIMA TRINIDAD VS...

TÉCNICA. TELA / MIXTA

MEDIDA. VARIABLE

AÑO. 2007

GIBRÁN OMAR HANEINE

2009-01-20T12:38:00.000-08:00

Mi obra trabaja con el readymade de Duchamp, usando una simple botella de plastico tranformándola en una fotografía minimalista, no lleva un mensaje, ni dice nada simplemente use la profundidad, para crear una atmósfera generando un equilibrio dentro de la imagen visual.

TÍTULO. BOTELLA DE PLÁSTICO

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL

FORMATO. VARIABLE

AÑO. 2008

GABRIEL DE LA MORA

2008-12-19T10:39:00.000-08:00

Esta pieza es la número 5 de la serie de dibujos en donde experimento con la línea que divide al dibujo de la escultura, por lo que opté en utilizar tan solo una hoja de papel en blanco tamaño carta y manipularla a través de un proceso simple y fugaz como lo es el fuego.

Lo que parece una destrucción en realidad es la deconstrucción de la obra.

El fuego hizo que el papel pasara del blanco al negro y de una superficie bidimensional a una estructura tridimensional en donde la fragilidad a través de un proceso efímero se transforma en eterna.

Las posibilidades de volver a obtener una forma igual son nulas, así como de lograr otra pieza parecida con el mismo proceso va de 1 a 1,000,000.

www.gabrieldelamora.net

TÍTULO. PAPEL QUEMADO 5.

AÑO. 2007

DANIEL ALARCÓN

2008-12-19T10:31:00.000-08:00

-¿Y qué es lo que ha quedado fijo?

-Ah, pequeños fragmentos de realidad:

personas, cosas, situaciones,

atmósferas, texturas, colores, movimientos,

aromas, impresiones, que encerrados en un instante,

son diminutos pedazos de ese algo más complejo

que es la vida, que a la vez, es fracción de una historia.

En fin, tiempos.

¿Tiempos?... Tiempos que actualmente son violentos.

TÍTULO: ELLA

DE LA SERIE FRAGMENTOS

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL.

AÑO. 2008

CREMANCE

2008-12-19T10:24:00.000-08:00

Las piernas transmutan en objetos plásticos; constreñidos en el dolor y el placer.

Una vulgar batidora de huevos repasa la masa de polyester negro en un intento estéril de satisfacción.

Las aspas redondeadas giran mecánicamente, realizando un flirteo constante de conclusiones casi insensibles.

TÍTULO. CARNE ENCERADA

TÉCNICA. VIDEO

AÑO. 2008

ROCÍO RAMOS

2008-12-19T10:18:00.000-08:00

La fotografía como objeto,

como algo concreto que parte, en efecto, de algo ya hecho,

un registro -¿de obra?-... pero un material en sí mismo, otra cosa.

TÍTULO. DEPARTURE

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

AÑO. 2005

LUIS ALONSO GIRALDO

2008-12-08T14:38:00.000-08:00

Tomando elementos que hacen referencia a otros que aparecen desde la revolución industrial;

muestro un trabajo que habla sobre la decadente condición de la vida, del mal uso que el hombre

da a un planeta demasiado frágil, la sobre explotación y el descuido al soporte fundamental para

la vida, nuestro planeta tierra.

SIN TÍTULO

AÑO. 2008

SANTOS FERNANDO JIMÉNEZ

2008-12-08T14:35:00.000-08:00

La imagen surgio cuando vi uno de los documentos que muestran en la exposicion que tienen en ecatepec acerca de la obra de marcel duchamp

y su influencia en el arte contemporaneo. el hombre inmerso en una urbe,

sin rostro, sin ojos, sin ningun lugar adonde ir.

TÍTULO. EL HOMBRE CIEGO

TÉCNICA. DIBUJO

AÑO. 2008

JOSÉ ROBERTO BARAJAS

2008-12-08T14:29:00.000-08:00

Este es un ejemplo de la observación constante de objetos,

que por el sentido de su multiplicación en una simple actividad

de clase pueden atribuirsele nuevos pensamientos.

TÍTULO. ¡ VISUALIZAR VISUALIZAR!

TÉCNICA. DIBUJO

AÑO. 2007

ISRAEL LÓPEZ BALAN

2008-12-08T14:23:00.000-08:00

De todos los sistemas de apropiación del espacio que se dan

en la ciudad de México, sin duda uno de los más arraigados y

utilizados, es aquel que consiste en colocar sobre la calle objetos

de muy diversa procedencia con tal de reservar espacios para

estacionar autos. De tanto verlos uno puede acostumbrarse,

pero lo cierto es que suponen un buen ejemplo colectivo

de readymade inverso, en donde la presencia de tal o cual objeto

es capaz de dotar al espacio de una nueva lectura. En este caso:

la privatización del espacio público.

TÍTULO. VACÍO DOMÉSTICO

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL DE FOTOGRAFÍA ANÓNIMA

EXTRAIDA DE INTERNET

AÑO. 2008

SERGIO AXEL CUEVAS SANTAMARIA

2008-12-05T19:22:00.000-08:00

Un video familiar ha sido sutilmente apropiado y transformado en vago recuerdo

para ser exhibido como pieza de videoarte. El video, grabado por mi hermana,

fue hecho por mi madre en Cuernavaca para enviarlo por correo postal a sus

familiares de Canadá.

TITULO. RECETA DE COCINA

DURACION. 05'32

AÑO. 2008

ISRAEL HERNÁNDEZ ORTIZ

2008-12-05T19:17:00.000-08:00

El resultado y la manera de interpreetar un atardecer sobre el reflejo

de la superficie de una puerta y la huella que dicho suceso eja sobre

la superficie fisica y material de dicho objeto.

TÍTULO. TRÍPTICO. DETALLE DE PUERTA

AÑO. 2008

LAURA GRAEF

2008-12-05T19:15:00.000-08:00

"PODEROSO MALVERDE" y "GOSSIP" están inspirados en recortes de la prensa en

Sinaloa; dónde la sección de "sociales" contrasta de manera irónica con la sección

"policiaca". La frivolidad del segmento más favorecido de la sociedad, sucede al mismo

tiempo que el narcotráfico opera y se infiltra hasta en las creencias populares. La obra es

en blanco y negro, como sucede en la prensa tradicional. Los personajes no tienen rostro,

porque es el vestuario quien se encarga de darles identidad, aquí: "el hábito SI hace al

monje". Estos dibujos son historias narradas con acrílico sobre un lienzo; historias-noticia

como las que ocurren todos los días en el país.

"MALVERDE" ES EL SANTO SINALOENSE DE LOS NARCOTRAFICANTES Y LOS FUERA DE LA LEY.

EN ESTA OBRA SE INSINUA QUE TANTO LOS AGRICULTORES COMO LOS SOLDADOS LE PIDEN

FAVORES AL PODEROSO SANTO.

LAS SIGUIENTES DOS OBRAS FORMAN PARTE DE UNA SERIE QUE SE TITULA

"HISTORIAS BLANCAS, HISTORIAS NEGRAS"

TÍTULO. " PODEROSO MALVERDE "

AÑO. 2007

TRES AMIGAS CUENTAN UN CHISME, SEGURAMENTE ESTAN HABLANDO DE ALGUIEN.

HAY FRIVOLIDAD EN SUS ATUENDOS Y EN SU LENGUAJE CORPORAL.

TÍTULO. "RUMOR O CHISME" titulo original "GOSSIP"

AÑO. 2007

ALEJANDRO MAGAÑA

2008-12-05T19:08:00.000-08:00

Objeto que se construye colectivamente, de impresión diaria.

El aviso de ocasión tal vez es la parte más plural del impreso,

donde se manifiestan deseos y ofertas de quien así lo requiera.

Aparecido en un periódico tapatío el 15 de febrero de 2008.

TÍTULO. AVISO DE OCASIÓN

AÑO. 2008

ISRAEL BALAN

2008-12-05T18:42:00.000-08:00

Si partimos de que toda porción de la realidad (imagen) es en esencia la correcta distribución de

ciertos colores (luz) que al pasar por el filtro de nuestra conciencia interpretamos como tal o

cual cosa; imaginemos pues, que los mismos colores involucrados en dicha porción son mezclados y

ordenados de tal manera, que el resultado es un límite entre lo abstracto y lo figurativo que tal

imagen significa, es decir, entre la conciencia de lo que se percibe en el momento presente de su

observación y la memoria que ello detona. Siguiendo este procedimiento me apropio de

imágenes del mundo del arte que son de dominio popular o especializado con tal de explorar la

frontera en la cual comienzan a decir algo distinto de lo inicial. esto es: hacer de la luz

un ready-made sólo activado por la memoria. a veces gana en nuestra percepción el pasado y otras

el presente. todo depende del encuentro individual de la pieza con el expectador.

TÍTULO. ENSAYO SOBRE LUZ Y MEMORIA. VENUS II

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL

AÑO. 2008

TÍTULO. ENSAYO SOBRE LUZ Y MEMORIA. LEONARDO III

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL

AÑO. 208

TÍTULO. ENSAYO SOBRE LUZ Y MEMORIA. GABRIEL IV

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL

AÑO. 208

ALVARO VERDUZCO

2008-12-05T14:25:00.000-08:00

El proyecto radica en dibujar una figura reconocible tal como una mano,

pie o cabeza y repetirla 500 veces. Al repetirla una y otra vez, esta imagen se va tornando

en una secuencia de líneas cada vez mas abstractas hasta hacerla absolutamente irreconocible

pero al mismo tiempo el juego entre abstracción y figuración, forma y o concepto se va formando.

La animación es un loop infinito y cada quien puede verla el tiempo y al tiempo que quiera, no es

necesario empezar desde el primer dibujo para comprenderla. Solamente se necesita encontrarla

para poder apreciarla y ver.

TÍTULO. 500 DIBUJO DESPUÉS DE

AÑO. 2008

JOSÉ LUIS ROMERO CHINO

2008-12-01T16:40:00.000-08:00

Interpretacion de José Luis Romero Chino, An unruly history of the readymade,
tomando como punto de partida la revolucionaria contribucion al mundo del arte
que hiciera Marcel Duchamp con el readymade en 1913.

TÍTULO. ACCIÓN READYMADE, RUEDAS DE AUTO Y BICICLETA.
TÉCNICA. VIDEO
AÑO. 2008

OCTAVIO ABÚNDEZ

2008-11-28T19:01:00.000-08:00

Video en imagen fija. La imagen corresponde a una escultura de la colección egipcia

del Metropolitan Museum of Art, en Nueva York. El fragmento tiene como nombre

Fragmentary Head of Queen. La imagen esta modificada digitalmente (espejeada

y alterada hacia un gesto nuevo). Una apropiación y el juego entre medios y disciplinas

son las bases de esta pieza.

TÍTULO. ¿?

TÉCNICA. VIDEO

AÑO. 2007

ABRAHAM OROZCO

2008-11-27T23:05:00.000-08:00

Las piezas adjuntas corresponden a una serie que comienza hace más de un año, entre carreteras,

autobuses y lugares desconocidos para el autor, tratando de hacer una "pieza de arte". Se considera

el elemento fotográfico de "La Luz", la luz de los coches al pasar, la luz suave de la noche y la luz

que produce un encendedor; este último un objeto de uso común por muchas personas, y del cual

también se pueden derivar muchas otras expresiones.

http://www.flickr.com/photos/elvismolko/sets/72157602506454800/

SIN TÍTULO

DE LA SERIE " NEGACIONES NOCTURNAS "

AÑO. 2008

RUBÉN DENEB PÉREZ

2008-11-27T22:55:00.000-08:00

Actualmente somos atacados continuamente por los distintos medios audiovisuales que nos rodean,

la televisión juega un papel fundamental en este sentido, su consumo excesivo es en nuestros días

una práctica habitual convirtiéndose así en un símbolo de la sociedad moderna. Este proyecto es

una crítica a la televisión y a aquellas personas que de alguna manera son adictos a este medio.

SIN TÍTULO

DE LA SERIE TELEVICIO

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA ANÁLOGA

AÑO. 2008

CHRISTIAN BECERRA

2008-11-27T22:43:00.000-08:00

TÍTULO. TRANSFIGURACIÓN DE UN READY MADE A UN OBJETO UTILITARIO

TÉCNICA. DIBUJO

AÑO. 2008

OCTAVIO AVENDAÑO TRUJILLO

2008-11-27T22:29:00.000-08:00

El trabajo de Octavio Avendaño Trujillo se perfila a la reflexión del arte contemporáneo a través de la muerte

del autor y la apropiación de objetos como posibilidades estéticas así, en PIENSA EN MI, elabora un ready made

en el que interviene una pintura de Julio Galán.

TÍTULO. PIENSA EN MI

AÑO. 2008

ALBERTO MÉRIDAH

2008-11-27T22:21:00.000-08:00

En esta pieza busco reflejar la situación que muchas compañías mexicanas, empresas y fabricas han sufrido,

el tener que cerrar sus puertas, al verse derrotados ante gigantes extranjeros cuyo producto parece nunca acabar

y dejar una estela de envases vacios sobre las tumbas de sus insignificantes rivales. Pero la historia nos ha

contado sobre grandes imperios que caen y por siempre nada es eterno.

TÍTULO. POR SIEMPRE NADA ES ETERNO

AÑO. 2008

NATALIA LUDMILA

2008-11-27T22:12:00.000-08:00

La idea de la serie Finding Objects es como su nombre lo dice el acto mismo de encontrar objetos;

es estar abierta y apreciar las posibilidades discursivas de los objetos que se me presentan día a día;

para posteriormente hacer uso de ellos en la visualización de ciertas ideas, las cuales se encuentran

ligadas al título (ej. thinking (outside the box) como visualización del mismo dicho en inglés ).

TÍTULO. THINKING (OUTSIDE THE BOX)

DE LA SERIE FINDING OBJECTS

AÑO. 2008

TÍTULO. GALLETITA (LA VIDA NO ES FÁCIL)

DE LA SERIE FINDING OBJECTS

AÑO. 2008

MERCEDES FERREYRA

2008-11-27T21:55:00.000-08:00

Desarrollo el espacio interno como primera instancia de lo que no logramos percibir,

aquello que al igual que el espacio externo, está en continuo movimiento, dinamismo.

...

La manifestación de la obra está enfocada desde la perspectiva del desnudo.

Esto es, desde lo más íntimo del artista, aquello que esencialmente quiere enseñar,

Lo que se “pone en escena”, de ahí, que la serie “caracoles” parezca un grafísmo ,

un boceto a mano alzada, un dibujo a lápiz, done el hierro y la luz juegan abrazando,

otra obra generada por las sombras.

TÍTULO. CARACOL ACTIVO

AÑO. 2007

JOSÉ ALBERTO ZENDEJAS

2008-11-27T21:51:00.000-08:00

Se vende. Trato Directo pretende ser un comentario

irónico respecto a la pintura y su posición en el

mundo del arte, como una mercancía que sigue

siendo un referente de status a pesar de que se

nos presente como un desecho. Con esta pieza

también intento abordar el concepto de la pintura

como readymade por sí misma.

TÍTULO. SE VENDE. TRATO DIRECTO

CUBETA DE PINTURA, RODILLO

Y TELAS PINTADAS CON VINIL-ACRÍLICO

MEDIDA. VARIABLE

AÑO. 2008

RODÄVLAS

2008-11-27T21:39:00.000-08:00

http://rodavlasart.blogspot.com/

Trazos vectoriales y a mano alzada que combinan la gráfica digital con el dibujo tradicional para crear rupturas del plano visual que componen una armonía cacofónica de líneas que pretenden comunicarse entre ellas.

TÍTULO. ENLACES HACIA NADA (07, 10, 15)

FRAGMENTO DE LA SERIE " ENLACES HACIA NADA "

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL, LÁPIZ Y TINTA SOBRE PAPEL

MEDIDAS. 20 PIEZAS DE 20 cm x 20 cm

AÑO. 2008

LUCÍA FLORES

2008-11-25T20:20:00.000-08:00

Se dice que es kitch a aquellos productos que imitan objetos o estilos artísticos

ya superados con fines decorativos u ostentosos. Con esta obra prentendo establecer

una relación artística con el observador y tratar de descubrir en él, la parte kitch que

muchos podemos tener y así llegar a un enlace afectivo y de identificacoión entre la

obra y el observador.

TÍTULO. CUCUL LA PRALINE

TÉCNICA. ANIMACIÓN

DURACIÓN. 1.22 min

AÑO. 2007

EDGAR ROLANDO MARTÍNEZ

2008-11-25T20:15:00.000-08:00

La fotografía por el peso que ha obtenido a lo largo de la historia y como normalmente llega al público a nivel masivo, en su cotidianidad, en sus distintos medios de circulación, se ha instalado en nuestras mentes como documento indudable de una realidad. Así todo el tiempo hemos pensado que se fotografía para recordar aquellos momentos que fotografiamos, para salvaguardar la experiencia de la precaria fiabilidad de la memoria, sin darnos cuenta en la precaria fiabilidad de la imagen.

Ver texto completo.

TÍTULO. FOTOGRAFÍA ACCIDENTAL

DE LA SERIE EVENTOS DESAFORTUNADOS

SERGIO AXEL CUEVAS

2008-11-25T19:59:00.000-08:00

La mirada reflexiva y nuestra incesante habilidad para sorprendernos,

nos invitan a contemplar la esencia de lo cotidiano y el movimiento de las cosas.

TÍTULO. PENSANDO EN DUCHAMP

AÑO. 2008

FELIPE EHRENBERG

2008-11-18T20:28:00.001-08:00

In a dashing gesture of amazed respect, Mexican artist Felipe Ehrenberg (1943)

recently made it known to a reduced circle of friends, that he had completed his latest

work of art, one in homage to Marcel Duchamp.

(Please consult attached photograph.)

This relatively small contemporary ready made (15 by 10 by 32 centimetres) is also a

mass produced 'ready-made', made out of plastic. It sits on an artificial-wood base.

Emulating Duchamp's irreverant piece, it is signed R. Mutter – 2007 on its right side.

Pictured by the outstanding photographer Lawrence Siegelstamm, the work was lavishly

praised by leading duchampian expert, Beatrice F. Stellae.

Ver texto completo.

MARISA POLIN

2008-11-17T22:27:00.001-08:00

Retratos de artistas.

TÍTULO. MARK ROTHKO, BLUE AND RED COMPOSITION

TÍTULO. PIET MONDRIAN, BOOGIE GOOGLE

JOSEFINA ZUAIN

2008-11-17T22:25:00.000-08:00

- Señor minino- comenzó Alicia, con cierta timidez, al no saber muy bien si al gato le gustaría aquel nombre;

pero el Gato seguía sonriendo y ello animó a la niña a continuar (“parece que se lo toma bien”) -:

¿Podría usted indicarme la dirección que debo seguir desde aquí?

- Eso depende -le contestó el Gato- de dónde quieras llegar.

- No me importa adónde… _empezó a decir Alicia.

- En ese caso, tampoco importa la dirección que tomes -le dijo el Gato.

- … con tal de llegar a algún lado- acabó de decir Alicia.

- Eso es fácil de conseguir – le dijo el Gato-. ¡No tienes más que seguir andando!

Alicia en el País de las maravillas, Cap. VI

TÍTULO. DE PASEO ENCONTRÉ UNA VALIJA LLENA DE LIBROS

TÉCNICA. OBJETO PERFORMANCE

AÑO. 2008

FELIPE NUÑEZ

2008-11-17T22:16:00.000-08:00

Proyecto basado en la pieza de Joseph Beuys: "Coyote: I like America and America likes me". La pieza se basa principalmente en un aullido de coyote que es emitido el día de luna llena del mes programado para la acción acompañado de un video en donde realizo diferentes movimientos. Con esto, intento emitir un comentario sobre la conexión entre la tierra y el cielo, la fertilidad, la gestación y el tiempo y el orden del cosmos.

TÍTULO. COYOTE: I LIKE THE MOON AND THE MOON LIKES ME

TÉCNICA.VIDEO

AÑO. 2008

OSCAR LONDOÑO

2008-11-17T20:31:00.000-08:00

Mi trabajo es simplemente la necesidad que tengo de desarrollar una propuesta plástica llena de elementalidad, color, vitalidad y frescura apoyada en el simple gusto del hacer, inspirado técnicamente en las imágenes de la pintura rupestre, la visión de un hombre actual y elemental que de una manera simple plasma los fenómenos que lo cautivan de su entorno, su imaginación y su contacto con los momento estéticos y sensibles del mundo contemporáneo, tal vez de la misma manera instintiva como lo hacían nuestros antepasados plasmando su entorno en otros momento de la historia.

Mi trabajo en síntesis es la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar.

www.myspace.com/oscarlondono

TÍTULO. DE LA SERIE ÁNGELES Y DEMONIOS

TÉCNICA. PINTURA

MEDIDA. 1.50 x 1.50 m

ENRIQUE SOLDEVILLA

2008-11-17T20:29:00.000-08:00

Al caer la pelota al agua me llamó la atención el contraste que daba mientras

era arrastrada por la corriente del río. Fuera de su contexto normal me daba

una sensación de perdida o abandono. ¿Quién estará perdido, la pelota o los

dueños?, ¿que pensaría quién la viera?.

TÍTULO. PEZ PELOTA DE AGUA DULCE

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

MARIANA REYES

2008-11-17T20:27:00.000-08:00

"Muerto en vida" es una pieza que pertenece a la serie REaliDadES, en la cual

se habla de las diferentes perspectivas individuales de la realidad, en donde

cada uno de nosotros percibe en la manera en que sus sentimientos brotan.

"Muerto en vida" es una crítica a la alienación del individuo que luce, hace, produce,

pero no siente, sufriendo así una muerte en vida.

TÍTULO. MUERTO EN VIDA

AÑO. 2006

VALERIA CAAMAÑO

2008-11-17T19:49:00.000-08:00

Los objetos son creados con materiales reciclados, residuos que encuentro en la ciudad.  Estos elementos son seleccionados teniendo en cuenta el color, la textura, las dimensiones, la materialidad, la procedencia, la significación que conllevan en cuanto a de donde provienen, para luego convertirse en un objeto que hace dialogar a sus partes representando en si mismo mi compromiso con la ciudad vista como ecosistema a su vez enfatizando elementos que despiertan y nos a llevan a la reflexión.

TÍTULO. OBJETOS NO VIVOS

TÉCNICA. ENSAMBLAJE

AÑO. 2008

DIEGO VERDUZCO

2008-11-17T19:33:00.000-08:00

Creo que lo más cercano a un ready-made en la fotografía sería algo o cualquier cosa similar a esta. Es decir, tomar una fotografía, la que sea, una de recuerdo es mejor, arrancarla del album familiar y presentarla como obra de arte. Cualquier otra fotografía sería meramente como un registro de la obra y no la obra en si mismo.

TÍTULO. TIEMPO

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

AÑO. 2008

ALEJANDRA CARLOCK

2008-11-17T19:24:00.000-08:00

Objetos y situaciones comunes y cotidianas que me gusta transformar a mi antojo. Cuadros que encuentro en mi camino por un tianguis, una pollería o una feria. Son cuadros que se encuentran conmigo y parece que me susurran y dicen que las transforme en fantasía; que les ponga una parte de mi: mis sueños y fantasía.

TÍTULO. FANTASÍAS REALES

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

AÑO. 2008

MAURILIO ROJAS

2008-11-16T22:20:00.000-08:00

TÍTULO. MOHICAN WARRIOR VS NASA CORPS (CAMPANA)

DE LA SERIE POSICIONES VARIABLES.

AÑO. 2006

MARCELA ARIAS

2008-11-16T22:09:00.001-08:00

Los objetos adquieren una esencia propia de una existencia olvidada, guardan en ellos la belleza del tiempo. Recreo en estas imágenes los recuerdos de lo que alguna vez fueron , el significado que tenían entonces para nosotros, la necesidad de ser usados hasta ser inservibles y después ser desechados. El alma misma de la materia, dice por ahí en una frase celebre que "Recordar es vivir" sera que es cierto, o solo son simples palabras, que en algún momento en nuestras vidas, nos ayudan a olvidar que vivimos en un mundo lleno de imágenes, hechos y movimientos de los cuales nos es imposible escapar. 

TÍTULO. JOKER NOHEMI

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL SOBRE PAPEL AMATE

MEDIDA. 10 X 10 cm

AÑO. 2008

TÍTULO. EL CAJÓN DE ZAPATOS

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA DIGITAL SOBRE PAPEL AMATE

MEDIDA. 10 X 10 cm

AÑO. 2008

JIMENA SCHLAEPFER

2008-11-16T21:53:00.000-08:00

En los últimos 5 años ha sido importante para mi como artista, desarrollar un tema y un estilo propio dentro de mi trabajo plástico. Como resultado, se ha ido construyendo tanto en mi mente como físicamente, un micro mundo fantástico habitado por seres encantados que en su mayoría son animales. Este micro mundo se ha ido formando a través de la creación de intervenciones que he hecho en diversos espacios, usando únicamente papel, cartón y cerámicas, para después quedar plasmados en un soporte fotográfico el cual me permite crear un ambiente mágico, como de cuento de hadas. En todos los casos, mi trabajo resulta siempre de procesos muy largos, lentos y muy artesanales.

Este pequeño mundo de historias fantásticas que suceden siempre al abrigo de escenarios naturales, es mi manera de evidenciar esta falta de contacto que tenemos los habitantes de las grandes ciudades con la naturaleza y los animales y lo importante y necesario que resulta ese contacto e interacción. Estas historias de animales y plantas son el resultado de mi nostalgia por un mundo al que pertenecíamos y que ahora es solo un recuerdo.

TÍTULO. HISTORIAS DEL BOSQUE

TÉCNICA. IMPRESIÓN DIGITAL

MEDIDA. 50 x 70 cm.

AÑO. 2007

ANGELÍ VÉLEZ

2008-11-16T21:48:00.001-08:00

Más que un eco plástico, "Despuntando" se convierte en un eco histórico. Argumenta sobre el quehacer político puertorriqueño que obtuvo sus más importantes influencias del muralismo mexicano durante el siglo XX. Durante ese período se crearon iconografías políticas como el "jíbaro" puertorriqueño portando la "pava" (sombrero de paja) como símbolo del Partido Popular Democrático.  Las pinzas y la "pava" se desdoblan para trascender del significado nacional a uno continental o americano.

TÍTULO. DESPUNTANDO

AÑO. 2008

ROCÍO PÉREZ

2008-11-16T21:41:00.001-08:00

No existe argumento, la imagen la capturé por el puro placer de que veas lo que veo que otro ve en los días lluviosos.

TÍTULO. FLU 1A (DE LA SERIE FLU)

TÉCNICA. FOTOGRAFÍA

AÑO.2008

JOSAFAT MIRANDA

2008-11-16T21:00:00.000-08:00

En los años sesenta del siglo XX Marshall MaLugahan define a los artefactos tecnológicos modernos como extensiones del hombre.sin embargo, Jean Baudrillard los refiere como expulsiones del hombre:el hombre expulsa sin cesar lo que es y lo que siente a través de l lenguaje (ritual exorcista por excelencia)o a través de los artefactos técnicos que a creado. el hombre contemporáneo busca construir un mundo virtual perfecto para estancar el mundo real.Baudrillard ilustra El Crimen Perfecto al señalar que de tras de todos los artefactos y prótesis inventadas por la tecnología contemporánea el hombre aprovecha para desaparecer ,y con ellos desaparece no solo su voluntad, sino también su deseó. respondiendo ante la inquisitiva reflexión de Baudrillard en el crimen perfecto, presento en esta muestra de mi actual búsqueda ,algunas de las prótesis que el hombre imagina, independientemente de su impacto y funcionalidad. lo q intento es explorar a manera de estudio, es decir, en forma reflexión, distintas prótesis y artefactos que el se humano idea, sueña o visualiza en su afán por simplificar su vida cotidiana y por obtener mayor comodidad. no importa si muchas de las prótesis imaginadas terminen por complicarmas nuestra existencia ,pues muchos descubrimientos operan por ensayo y error o mera estética visual.

TÍTULO. PRÓTESIS PROVISIONAL

O EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO

TÉCNICA. GRAFITO, ENCAUSTO Y SANGUINA SOBRE PAPEL.

MEDIDA. 60 x 75 cm

AÑO. 2008

MANUEL DÍAZ

2008-11-16T19:59:00.001-08:00

Argumento visual enlazado a la teoría del " no future ".

www.myspace.com/realmode83

TÍTULO. DEBATIENDO EL FUTURO
PIEL DE CONEJO Y FIGURAS DE PLÁSTICO
AÑO. 2008

JORGE LUNA

2008-11-16T19:45:00.001-08:00

TÍTULO. NAVE

TÉCNICA. ÓLEO SOBRE TELA

MEDIDA. 100 x 150 cm

AÑO. 2008

TÍTULO. HIPNOSIS

TÉCNICA. ÓLEO SOBRE TELA

MEDIDA. 100 x 100 cm

AÑO. 2008

ENRIQUE ÁLVAREZ. PLÁSTIKO

2008-11-16T19:25:00.000-08:00

En esta serie de termoimpresiones hago una recopilación-apropiación de imagenes en el monitor de televisión y el de la computadora y construyo o deconstruyo dichas imagenes para construir una narrativa no lineal de ciertos fenomenos mediáticos en la cultura contemporánea.

HUGO NAVARRO

2008-10-24T19:37:00.000-07:00

Esta serie-registro, en específico, es tan solo un ejercicio de observación e interpretación de ciertos fenómenos espacio-temporales ( orden, ritmos, simetrias, equilibrios, el tiempo que existe entre cada objeto, el espacio que dibujan,etc...) a través de objetos encontrados en lugares encontrados, sin la más mínima intervención de mi parte a no ser el ángulo de registro que eligo para dichas interpretaciones.

TÍTULO. REFLEJO

AÑO. 2008

MIGUEL LLAMAS

2008-10-14T21:20:00.000-07:00

Los humanos maquillan y embellecen los cuerpos de sus muertitos para sepultarlos, le quitan y tapan lo que no les gusta. Lo que para el cadaver de una res o un animal, es normal, es más los humanos hasta nos los comemos. Una estética bizarra.

TÍTULO. CAMINO AL CIELO

- FRAGMENTO DE LA SERIE : EN EL INFIERNO TODOS SOMOS IGUALES -

AÑO. 2006

ALBERTO AARÓN MARTÍNEZ

2008-10-14T20:38:00.000-07:00

Si existe algo que pueda describir la realidad en términos visuales esto puede ser la fotografía digital. La misma que roba los detalles de una situación instantánea que es susceptible de dispararse hasta los límites de la exposición flagrante de lo infraleve, aquello que Duchamp denotaba en el halo de la presencia sintomática de algún ser vivo que ha dejado prueba de su paso por algún evento.

Estos mismos seres humanos son capaces de recomponer y de reobservar los objetos hasta configurarlos exactamente como (listos –para hacerse – estéticamente contemplables en un frenesí del polisémicas significaciones.

Este trabajo constante recupera la esencia de lo que llamo Gabriel Orozco la creación de un momento estético entregado al límite de lo comprensible y observable en una imagen aparentemente común y corriente.

Contrastes que hacen emerger formas y contrastes no tan claros ni de lugar común, espacios para reposar el trabajo cerebral en medio de acciones artísticas listas – para hacerse presentes.

TÍTULO. DISEÑO

AÑO. 2008

RIGOBERTO REYES

2008-10-10T19:49:00.000-07:00

TÍTULO. BREVE HISTORIA DEL DOLOR

MATERIAL. TRONCO REBANADO Y CRÁNEO

AÑO. 2007